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• España y Portugal lideran el palmarés de estos premios creados para celebrar la animación iberoamericana.

• Klaus, Tainá e os guardiões da Amazônia y El Pájarocubo reciben los premios en las categorías de largo, serie y corto, respectivamente.

• El mejor cortometraje de Escuela, Nestor, hizo parte de la muestra de cinco cortos disponibles en Retina Latina del 1 al 14 de junio. Las películas alcanzaron más de 2.700 visualizaciones en la plataforma durante el tiempo de exhibición.

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Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anunciaron las obras ganadoras de su tercera edición en una gala virtual que también clausuró el mes Quirino. El largometraje español Klaus, la serie brasileña Tainá e os guardiões da Amazônia y el cortometraje colombiano El Pájarocubo fueron reconocidas en las respectivas categorías de estos premios que han podido celebrar su tercera edición en este innovador formato gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission. Además, otras seis obras provenientes de Argentina, España y Portugal fueron reconocidas como mejor cortometraje de escuela, animación de encargo, animación de videojuego, desarrollo visual, diseño de animación, diseño de sonido y música original.

El debut en la dirección del español Sergio Pablos, Klaus ha sido definido como una vuelta a la animación tradicional. Producido por las madrileñas The Spa Studios y Atresmedia Cine para Netflix, la película se basa en la leyenda de Papá Noel para contar la historia de un cartero que se va al Círculo Polar Ártico para abrir una oficina de correos. Anteriormente el filme fue premiado en los Premios Annie y BAFTA además de ser uno de los finalistas en la categoría Mejor película de animación en la pasada edición de los premios Oscar. El debut de este animador y guionista, creador de películas como Gru: mi villano favorito o Smallfoot, también fue reconocido con el Premio Quirino al Mejor Diseño de Animación.

Por su parte, Tainá e os guardiões da Amazônia -una coproducción entre las brasileñas Hype Animation y Sincrocine Produções dirigida por André Forni- fue reconocida como Mejor serie de animación. Dirigida al público preescolar, esta serie que combina animación en 3D y 2D tiene como protagonista a Tainá, una niña huérfana de la selva amazónica que, en compañía de sus amigos animales, protege la vida silvestre y la rica biodiversidad de su hábitat. La serie es una adaptación de una exitosa trilogía en live-action y ha sido estrenada internacionalmente por el canal Nickelodeon y la plataforma Netflix.

En la categoría cortometrajes el ganador fue el colombiano El Pájarocubo, dirigido por Jorge Alberto Vega y producido por La Valiente Estudio y Cintadhesiva Comunicaciones con la producción asociada de Animaedro. Animado en stop motion, el filme es una adaptación del libro homónimo de Marcos Mas que tiene como protagonista a Pedro, un pájaro que vive en una jaula y que está dispuesto a romper sus ataduras para ser libre. La obra fue seleccionada en diversos festivales internacionales y recibió el premio al Mejor cortometraje animado colombiano en Bogoshorts 2019.

Los Premios Quirino tenían previsto celebrar su tercera edición el pasado 18 de abril en Tenerife y han tenido que modificar su fecha de celebración y formato como consecuencia de la pandemia de coronavirus. La isla estuvo presente en toda la gala con algunos de sus paisajes más emblemáticos y con la participación de profesionales y empresas de animación que se encuentran entre los finalistas. Como prólogo a la gala, tuvo lugar un photocall animado en el que distintas personalidades del sector desfilaron virtualmente por la alfombra morada de los Quirino junto a los directores y las directoras finalistas.

La animación portuguesa, una de las grandes protagonistas de esta edición de los Quirino luego de alcanzar diez candidaturas, se quedó con los premios a Mejor Cortometraje de Escuela y Mejor diseño de Sonido y Música Original (Nestor de João Gonzalez) y Mejor Desarrollo Visual (O Peculiar Crime Do Estranho Sr. Jacinto dirigida por Bruno Caetano).

El palmarés de esta tercera edición de los Premios Quirino se completó con los premios a Mejor Animación de Encargo, entregado a Mate, una coproducción entre Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay dirigida y producida por Buda.tv, y el premio a Mejor Animación de Videojuego, que recayó en Gris, una producción de la española Nómada Studio dirigida por Conrad Roset.

Las obras ganadoras fueron elegidas por un jurado internacional entre 219 trabajos de 17 países recibidos en la convocatoria. El jurado internacional estuvo integrado por el colombiano Alfredo Marun (Director de Desarrollo en Disney Television Animation); la polaca Anja Franczak (Productora creativa en Human Ark); el salvadoreño Simon Vladimir Varela (Diseñador de Producción y Artista de Desarrollo Visual para varios estudios, incluyendo Pixar, Disney, Warner Bros, Sony Animation, Fox y Universal); la estadounidense Vera Verba (Gerente del Canal YouTube de Sesame Workshop) y la francesa Véronique Encrenaz (Directora de MIFA Annecy).

El broche del mes Quirino

Esta ceremonia cierra así el mes Quirino, en el que un intenso programa de actividades también acogió el Foro de Coproducción y Negocio. Organizado con la colaboración de ICEX, Animation From Spain y PROEXCA, esta plataforma profesional contó con la participación un centenar de empresas de 19 países que mantuvieron más de 800 reuniones B2B. A lo largo de todo un mes representantes de canales, distribuidoras y productoras tuvieron la oportunidad de conocer distintos proyectos provenientes de los 23 países de la región iberoamericana.

Con el objetivo de acercar las creaciones al público, del 1 al 14 de junio se presentaron en las plataformas de streaming Retina Latina y Filmin un programa con los finalistas en la categoría de cortometrajes de escuela, además de los ganadores de esta sección en las ediciones 2018 y 2019. Las obras tuvieron más de 2.700 visualizaciones en Retina Latina y más de 3.000 visualizaciones entre ambas plataformas.

Asimismo, durante todo el mes se desarrollaron diferentes conferencias y mesas redondas virtuales. Entre ellas, se incluye la realizada por La Liga de Animación Iberoamericana y el pitch del proyecto “Primeras”; la mesa redonda sobre la mujer en la animación iberoamericana en la que participaron las asociaciones MIA (Mujeres en la Industria de la Animación, España), MUMA (Mujeres en el Mundo de la Animación, México) y RAMA (Red Argentina de Mujeres de la Animación); la charla sobre nuevas tecnologías aplicadas a la producción de animación con Andrés Aguilar (Mate), Juan Cañada (Epic Games) y Francisco Delgado (HP); y la charla sobre sostenibilidad en la animación con la participación de la Tenerife Film Commission, Welaw y las empresas tinerfeñas La Casa Animada, Tomavision, Mondo TV Producciones Canarias, In Efecto, B Water Animation Studios, Drakhar Studio y 3 Doubles Producciones. Todas estas conferencias, que hasta la fecha registran más de 170.000 visionados, pueden volver a verse en el canal de YouTube de los Premios Quirino.

Más información y enlaces de interés Todas las obras ganadoras

En junio, el mes de la animación en Retina Latina, el público de la plataforma podrá disfrutar de doce animaciones de Colombia, Ecuador, Perú, México, Uruguay y Brasil, con el fin de conocer y reconocer las tendencias de la animación latinoamericana, las historias que se reflejan a través de estas películas y por su puesto las técnicas que permiten materializar la animación en la región.

Al mismo tiempo y para ampliar la perspectiva de la industria y la animación en América Latina, Retina Latina invitó a cinco animadores, empresarios y gestores culturales de México, Ecuador, Colombia, Uruguay y Perú para hablar, a través de la plataforma Facebook Live, sobre el panorama y de la animación en la región y sobre los retos y las oportunidades de esta industria.

Este encuentro que se llevará a cabo el próximo lunes 22 de junio de 2020 a las 5:00 p.m. (Col, Ec, Pe, Mex) y a las 7:00 p.m. (Uy), también será una oportunidad para hablar sobre las sinergías posibles entre países latinoamericanos para impulsar este género en el mundo y sobre los espacios y posibilidades para que la animación encuentre a sus públicos y al mismo tiempo impulse la vida profesional de los animadores. 

INVITADOS VISIONES DE LA ANIMACIÓN LATINOAMERICANA

Retina Latina: Los Premios Quirino surgen con el objetivo de poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana ¿En qué han consistido las estrategias de los Premios para lograr poner en relieve dicho valor? ¿Qué hitos ha logrado el evento a la hora de promover el desarrollo del sector y la industria de la animación en Iberoamérica?

José Luis Farias: Sobre todo, lo que hemos querido hacer desde Premios Quirino, es generar redes de contacto entre los profesionales y el talento iberoamericano. Esta ha sido nuestra principal estrategia y país por país, colectivo por colectivo y animador por animador, hemos venido comunicando esta idea de unión y de generación de redes. La verdad es que el evento surgió de una necesidad compartida de muchos profesionales en Iberoamérica que reclamaban un espacio propio para poder reunirnos y para poder, sobre todo, visibilizar el talento iberoamericano. Entonces, nuestra principal estrategia ha sido declarar públicamente que es un espacio para todos y todas y que es una herramienta que tenemos que dotar de contenido entre entre todo el sector.

Respecto a los hitos; puedo resaltar que primero, hemos podido visibilizar todo el contenido que se está haciendo en Iberoamérica gracias a la participación de empresas internacionales y también del jurado, que al ser un jurado principalmente internacional y cuando visionan todas las obras, se quedan sorprendidos por la calidad que hay en Iberoamérica y se convierten en altavoces y embajadores de esta animación en el resto del mundo. También, algo muy importante, ha sido poder estructurar el sector, sobre todo hablando con las asociaciones de productoras de animación iberoamericanas, para tener un punto de encuentro y poder trazar estrategias comunes. En ese sentido, todos los años hemos estado haciendo distintas reuniones con Ibermedia y fruto precisamente de ese trabajo, que no solamente son las reuniones, sino que es un trabajo de intentar interlocutorar y facilitar que haya un diálogo, se ha conseguido que haya una ayuda específica para animación y que la animación esté dentro de las ayudas de este programa, que hasta ahora no estaban optimizadas para ello. Pero en general, el granito es que Quirino, en tres años, se ha convertido en un referente a nivel internacional de la animación iberoamericana y que no es un evento que sea de alguien, sino que es de toda la comunidad. Se ha percibido por parte del sector de la animación iberoamericano como realmente lo que es, un nexo de unión entre muchas personas y donde estamos muy abiertos precisamente a todos los inputs, a todos los aportes externos y según vamos viendo necesidades y nos van llegando, también vamos construyendo acciones en ese sentido. Pero en general, el granito es que Quirino, en tres años, se ha convertido en un referente a nivel internacional de la animación iberoamericana y que no es un evento que sea de alguien, sino que es de toda la comunidad.»

Por otro lado, algo que ha tenido bastante impacto ha sido la publicación del Libro Blanco de la Animación Iberoamericana, que se ha hecho a través de Quirino, en colaboración con todas las asociaciones, para tener una foto real del sector de qué está pasando ahora, cuántas producciones hay, cuántas productoras hay, cuáles son los problemas generales que vemos más en el sector.

Retina Latina: Además de premiar la animación iberoamericana  de la Industria, Los Premios Quirino reconoce las realizaciones que surgen en la escuela ¿cuál es la importancia de visibilizar y premiar las obras hechas durante la formación de los creadores?

José Luis Farias: Desde luego, el joven talento es fundamental para nuestro sector, porque sí hay otros sectores que viven su faceta más importante. No recae tanto en el talento. Desde luego, la animación es así. Hace falta una renovación continua de creadores y creadoras y donde realmente se forman y es un poco el sitio de donde luego salen los grandes creadores, es precisamente de las escuelas de animación y en concreto de los cortometrajes de escuela, que son el trampolín un poco para poder luego dirigir o crear largometrajes y series de éxito. Entonces, para nosotros es muy importante apoyar a estos jóvenes talentos porque son el futuro de la animación, es la mayor inversión que podemos hacer desde Quirino y desde el sector.

Retina Latina: ¿Cuáles cree que son las oportunidades de la animación en Iberoamérica para desarrollar públicos y en especial públicos infantiles?

José Luis Farias: Pues esto es un poco una batalla que llevamos desde la primera edición, que es que tenemos que empezar a creernos que hay un mercado iberoamericano para el audiovisual, en concreto para la animación, que hay muchas cosas que nos unen y precisamente la animación es una herramienta para poder generar esta identidad propia y a la vez particular del mosaico, que es Iberoamérica. Entonces, en ese sentido, lo que generan estos públicos infantiles es muy importante porque fuera además de consumir contenidos que vienen de otras regiones o de otros países, por ejemplo, como Estados Unidos, es interesante poder tener nuestros propios personajes, nuestras propias historias, que hablen de nuestras culturas y que sobre todo, pongan en valor lo que es la latinidad o todo lo que es Iberoamérica.

Retina Latina: La Organización de los Premios Quirino tomó la decisión de adaptar el evento a las circunstancias actuales debido a la pandemia del COVID, ¿en qué consistieron las nuevas acciones a la hora de hacer el evento en el entorno digital? ¿Qué cambios importantes del evento destaca en estas circunstancias?

José Luis Farias: Principalmente lo que sucede es que no tenemos ese contacto físico, que es una parte muy importante de esta generación de redes, que genera esa empatía entre entre distintos creadores y productoras, pero lo que hemos intentado ha sido solventar de la mejor forma todas las partes que tiene Quirino. Desde luego es muy importante la entrega de premios, porque es un poco la acción de marketing de cara al exterior, de cara al resto del mundo de la animación iberoamericana, y ahí hemos intentado crear una gala que sea divertida, amena y aparece utilizando la animación, que es que es una herramienta muy potente a la hora de comunicar y a la hora de generar esa comunidad. Y luego la otra parte importante, sobre todo, que es la parte más de negocio o de industria, hemos conseguido solventar con un montón de reuniones cerca de 800 reuniones están planificadas entre empresas, distribuidores y televisiones.

Aparte de todo esto, hemos generado todavía más contenido porque gracias al tema online, hemos podido generar distintos programas de entrevistas con los finalistas de los premios Quirino, pero luego también mesas de trabajo donde se plasman las distintas inquietudes del sector. Por ejemplo, una de las mesas que nos parecen más interesantes es la de sostenibilidad de la animación, donde vamos a ver el enfoque de porqué la animación ha aguantado bien esta crisis y porque es sostenible desde muchos puntos de vista, desde el punto de vista ecológico, pero también desde el punto de vista de cómo poder generar una nueva forma de trabajo. Entonces, los cambios que se han expandido en el tiempo, en vez de concentrarlo en tres o cuatro días, hemos decidido ampliar el tiempo en algo que llamamos el mes Quirino y hemos intentado, en la medida de lo posible, generar esa empatía, aunque sea de forma digital, con todos los participantes a través de diversas acciones, sobre todo en redes sociales, a través de los comunicados que mandamos y generar un poco de cercanía en la distancia que nos da el tema digital para que toda la gente se sienta partícipe del evento. De ahí también el hashtag principal de este año, que es el #YoVoyAQuirino. Quirino no es que no se haga, es que se hace y podemos ir a Quirino porque podremos participar en todas las actividades.

Retina Latina: Esta edición de los Premios Quirino participará en Retina Latina. ¿Por qué consideraron realizar una alianza con esta plataforma y qué contenidos estarán ofreciéndole al público durante los días del evento

José Luis Farias: Desde luego, Retina Latina tiene una similitud muy importante con Quirino, en lo que se refiere la generación de redes, o sea Retina Latina quizá sea la pantalla más importante ahora mismo a nivel digital para Latinoamérica, precisamente porque está generando ese punto de encuentro para el cine latinoamericano y nos parecía que era la mejor opción lograr esta alianza y poder presentar los mejores cortometrajes de escuela, los nominados de este año y luego también los ganadores de las anteriores ediciones. Es una forma de saltar un poco nuestros propios muros. Que si, que es verdad que los premios Quirino está orientado mucho al mundo profesional, a la industria, pero con esta alianza también podemos llegar a muchísima más gente, incluso a personas que no están relacionadas con la animación o a quiénes no se habían planteado que existiese una animación iberoamericana que les llegue a sus hogares. En ese sentido, yo creo que esta alianza con Retina Latina es muy, muy interesante y creo que va a potenciar sobretodo uno de nuestros objetivos, que es el de dar a conocer todo el talento que hay en Iberoamérica.

Ricardo Casas es gestor de Divercine, el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes del Uruguay desde 1992. Desde ese entonces el Festival ha llegado a tener muestras itinerantes en todo el país y en casi todos los países de América Latina, incluso España. Esto se ha dado , en palabras de Casas, por el trabajo de selección siempre pensado en niños y niñas y en las calidades de producción que han presentado a lo largo de los 29 años de existencia del Festival. En una entrevista con Retina Latina, este gestor uruguayo, nos respondió algunas preguntas sobre el cortometraje uruguayo Alto al juego de Walter Tournier que participará en junio, durante el mes de la animación en la plataforma, y sobre el panorama de la animación latinoamericana.

Retina Latina: ¿Qué características de Alto el juego la hacen una obra de animación notable en su opinión?

Ricardo Casas: Más allá de la calidad de la animación, ya se da por descontado cuando se trata obras de Walter Tournier, lo más sorprendente de este cortometraje es su final. En él, es el autor que interviene en la obra y dice en primera persona: «alto, nunca más».  El autor, nos señala la indignación ante algo tan aberrante como la guerra, que afecta por igual a adultos como a niños y confronta al espectador con un golpe de timón que lo interpela y apela a su conciencia, a su naturaleza humana. No existe en el mundo de la animación, al menos para mi, una obra similar. Pero además de la originalidad deslumbra el «ánima» del autor quien pone las cartas sobre la mesa.

Retina Latina: La animación suele estar muy asociada al contenido infantil, pero Alto el juego habla de la guerra, de una temática muy madura. ¿Cómo ve este cruce de mundos (adulto e infantil) en la película? 

Ricardo Casas:  La línea divisoria entre animación para niños o para adultos es difusa. No todos los niños son iguales, algo similar ocurre con el «mundo adulto». De este tema podemos escribir varios libros, de hecho, hay un ítem «público objetivo» en los festivales internacionales a la hora de clasificar una obra. El problema es que hay tantos criterios como especialistas y esto se constata fácilmente si pedimos una comisión calificadora en cualquier institución pública o privada que se ocupe de la infancia. Nunca me canso de repetir la definición que me dió una docente, al salir de una programación de Divercine: «los niños deben ver obras alegres y divertidas». Este criterio al menos se contradice con el famoso Disney, que luego de hacer sufrir amargamente a los espectadores durante noventa minutos, de lo que la industria califica como «familia», les concede un final feliz. Pensemos solamente que, en Europa, recién la industria de la animación comienza a hacer films para adultos luego de constatar el éxito de público de algún largometraje, en los años 80, en Francia.

Retina Latina: cerca de cumplir 30 años, Divercine se ha consolidado como un espacio tradicional para la animación en nuestra región. ¿Que rol tienen los festivales en la promoción y estimulo a la animación latinoamericana?

Ricardo Casas:  Es un rol que todavía las plataformas más famosas de Internet no cumplen y que tiene que ver con la selección. Aunque estas empresas tengan dividida su oferta por temas, dentro de los mismos hay una variedad muy grande donde encontramos La Biblia mezclada con El Calefón y en contraste, los festivales damos esa posibilidad al espectador, de saber que lo que está allí es lo que vale, proponiendo la calidad por encima de los intereses comerciales. Este aspecto, que ha permitido el buen éxito de Divercine en todo ese tiempo, también tiene que ver con el ofrecimiento de espacios para el intercambio, la discusión, la formación tanto de públicos como de productores y realizadores.

Retina Latina ¿Como ve el desarrollo de la producción de animación uruguaya y latinoamericana en los últimos años? 

Ricardo Casas:  Mejor, aunque siempre luchando con la falta de dinero y políticas claras hacia el sector. La animación es más cara que la ficción, el documental o cualquier género del cine y ésto no se puede obviar; animar es costoso, pero vale la pena invertir en ello. La animación es un género que apela a la percepción más fina del ser humano pues puede transportarnos a mundos que ningún otro cine logra hacer, da rienda suelta a la subjetividad en el más pleno espacio creativo. Los referentes latinoamericanos son pocos pero han surgido algunos, en los últimos años, muy interesantes y que provienen tanto de hombres como de mujeres que le dan mucha vitalidad al género. La diversidad de propuestas se está volviendo tan grande que sin duda proyecta la animación del continente a los lugares más destacados y que van de Tournier a Zaramella, de Claudia Ruiz a Vivienne Barry. Sin duda hay mucho camino para recorrer.