• Ingreso
  • Registro
  • Ir a navegación principal
  • Ir al contenido principal
  • Ir a la barra lateral primaria
  • Ir al pie de página
Retina Latina

Retina Latina

Tu sitio para ver cine latinoamericano

  • Inicio
  • Películas
    • Formato
      • Cortometrajes
      • Largometrajes
    • Género
      • Documental
      • Ficción
    • País
      • Bolivia
      • Colombia
      • Ecuador
      • México
      • Perú
      • Uruguay
    • Otros
      • Archivo
  • Colecciones
  • Conexión Retina
    • Noticias
    • Conecta
      • ¿Qué es?
      • Invitados
      • Participantes
      • Programación
      • Aliados
      • Organización
    • Especiales
      • Parwarimun
      • Especiales anteriores
        • Transcinema
        • Bogoshorts 2020
        • Cine Crea Colombia 2020
        • Festival de cine radical
        • Festival Eureka
        • Festival AJAYU
        • Restaurados 2020
        • Festival de cine de Trujillo – Perú
        • Festival cortos de vista
        • Especial CICLA 2020 (octava edición)
        • 19 Festival internacional de la imagen
        • Especial – Premios Quirino
  • Mundo

Cine colombiano

Entrevista a Frank Benítez: “Los adultos mayores no pueden verse siempre desde las perspectivas del abandono, la soledad y el olvido”

diciembre 14, 2016 by Retina Latina Dejar un comentario

Otros Cines: ¿Cómo surgió la idea de Minuto 200 y cómo fue el proceso de producción?
–Frank Benítez: surgió a partir de una imagen: una casa en ruinas aparentemente abandonada en un pequeño pueblo, con un letrero en una de sus paredes donde se ofrecía la venta de minutos para llamar a celular, un tipo de negocio casero muy común en Colombia. Esta imagen rondó en mi cabeza un buen tiempo pues me quedó la sensación de que la casa, como si tuviera vida propia, pretendía vender el tiempo que le quedaba de existencia. Orfa y Teo vinieron después. Necesitaba de unos personajes que encarnaran la soledad, la ausencia y el paso del tiempo, y su aparición en el guión y en la producción del cortometraje se dio de manera muy natural por así decirlo. Algo que recuerdo con mucho cariño del rodaje fue la disposición y nobleza de los dos protagonistas. Son en la vida real una pareja con más de 50 años de casados y que han vivido en ese pequeño pueblo toda la vida. Sin ellos el corto no hubiera sido lo que fue.

O.C.: La película tuvo un amplio recorrido por festivales y hasta ganó el premio a Mejor Cortometraje Iberoamericano en Guadalajara. ¿Cómo fue la recepción que tuvo el film en los distintos países?
F.B.: La recepción fue mucho mejor de la que esperábamos. A pesar de estar enmarcada en un contexto muy local, había algo universal en su temática que gustaba, a veces porque enternecía, a veces porque frustraba o incluso porque hacía reír; eso fue bueno, que no en todos los lugares donde estuvo produjo la misma sensación. Después de la selección en los primeros festivales (In the Palace y el Festival de Cortos de San Pablo) el recorrido no paró por un buen tiempo.


O.C.: ¿Por qué cree que el tema de la vejez está tan poco presente en el nuevo cine latinoamericano que, en su mayoría, aborda temáticas ligadas con adolescentes y jóvenes?F.B.: En la misma época en que se conoció Minuto 200 en Colombia, curiosamente se estrenaron también otros dos cortos colombianos que tenían como protagonistas a adultos mayores (Los retratos, de Iván Gaona; y Magnolia, de Diana Montenegro). La pregunta en su momento fue un poco la misma, pero la verdad nunca fue algo consciente el escoger una temática en particular, yo lo vi más como una casualidad. De alguna u otra forma muchas temáticas siempre van a estar presentes, es solo que por temporadas algunas van a ser más visibles que otras. Puede que en algunos directores sea una cuestión de influencia pero eso va y viene.

O.C.: ¿Qué películas que trataron conflictos ligados con adultos mayores le han interesado particularmente y por qué?
F.B.: La más reciente que vi y que me atrapó enseguida fue Toni Erdmann, de la alemana Maren Ade, una película que combina el drama, la comedia y el absurdo. Es sobre un padre que trata de hacerle ver a su hija que ella está malgastando su vida siendo infeliz. Me gustó la vitalidad de este personaje y su particular “sabiduría”. Los adultos mayores no pueden verse siempre desde las mismas perspectivas (abandono, soledad, olvido, etc.) y hay algo fresco en ese sentido con esta película.

O.C.: ¿Qué proyectos maneja actualmente?
F.B.: En este momento estamos preparando con un grupo de amigos una película para ser rodada en el primer semestre de 2017. Es sobre el abuso sexual en un grupo de amigos treintañeros. Tengo otros proyectos más con temáticas distintas, pero ninguno aborda el tema de la vejez.

Por Diego Batlle, de OtrosCines.com, para Retina Latina




 

Archivado en:Noticias Etiquetado con:Cine colombiano, Frank Benitez

De(s)amparo, polifonia familiar, de Gustavo Fernández

diciembre 14, 2016 by Retina Latina 1 comentario

Bastante tiempo antes de la popularización de las cámaras digitales y de los documentales familiares y autobiográficos que surgieron a partir de esa democratización de la tecnología, Gustavo Fernández dirigió De(s)amparo, polifonía familiar. El rodaje se realizó entre 1999 y 2002 y la película se estrenó en 2004. A lo largo de una hora y media, el realizador filma a su familia dispersa por el mundo, viajes y entrevistas en las cuales intenta reconstruir el pasado de todos ellos en Colombia a través de experiencias, comentarios, fragmentos de vida y las reflexiones de un grupo de hermanos que tiene en común -además del exilio de varios de ellos en Europa- la ausencia de su madre, asesinada en Medellín de una manera inesperada y violenta.

El punto de partida del film es un viaje del realizador –que estudió cine en Europa– de regreso a Colombia para reencontrarse con su padre quince años después de la muerte de su madre y entrevistarlo. Los seis hermanos, distanciados entre sí por distintas circunstancias (geográficas más que emocionales), aportan también su mirada a la compleja situación familiar que, a partir de esa muerte, dispara la reflexión sobre otros secretos y cosas que se ocultan unos a otros y entre generaciones.

Con mecanismos que hoy son más comunes en el cine –voz en off en primera persona, cámara en mano, presencia del realizador en cámara, entrevistas íntimas e imágenes familiares de la vida cotidiana–, el film de Fernández se sumó tempranamente a un subgénero dentro del documental que, en ese país, tenía hasta entonces pocos antecedentes. Sobre el final de la película, se suma otra tragedia familiar que parece dejar en claro que el ciclo de violencia no es algo que haya quedado en el pasado.

Por Diego Lerer, de OtrosCines.com, para Retina Latina

Archivado en:Reseña Etiquetado con:Cine colombiano, Largometraje, Película colombiana

El cine latinoamericano ganó tres premios en el FIDMarseille

julio 19, 2016 by Retina Latina Dejar un comentario

Como me da la gana 2 de Ignacio Agüero
Como me da la gana 2 de Ignacio Agüero

El Festival Internacional de Cine de Marsella, que se realizó del 12 al 18 de julio, cerró con una importante presencia del cine latinoamericano en su palmarés. El jurado de la Competencia Internacional, que integraron Eva Sangiorgi, Violeta Bava, Marine Hugonnier, Raphaël Nadjari y Vlado Škafar, otorgó el principal premio a Como me da la gana II, una suerte de secuela de un corto que el mítico documentalista Ignacio Agüero había filmado hace tres décadas. En esta segunda entrega el realizador de Aquí se construye y El otro día, se pregunta (y pregunta a jóvenes directores como José Luis Torres Leiva, Niles Atallah, Cristián Jiménez y Christopher Murray) sobre el estado de situación del cine chileno con alcances que van mucho más allá de un mero cuestionario a artistas.

Sol negro de Laura Huertas Millán
Sol negro de Laura Huertas Millán

La producción colombiana también tuvo una excelente performance en el FIDMarseille de la mano de dos directoras. Laura Huertas Millán obtuvo la Mención Especial de la Competencia Francesa con Sol negro (una coproducción con ese país y con los Estados Unidos), que se sumerge en la intimidad de una particular cantante de ópera llamada Antonia. La realizadora de Aequadorse se quedó con el segundo premio de esta sección, que tuvo a Crève Cœur, de Benjamin Klintoe, como principal ganador.

Atentamente de Camila Rodríguez Triana
Atentamente de Camila Rodríguez Triana

Por su parte, Camila Rodríguez Triana (La muerte de las luciérnagas) consiguió el premio Renaud Victor con Atentamente, película que tuvo su estreno mundial en la Competencia Internacional del FIDMarseille y narra con enorme sensibilidad la historia de Libardo y Alba, dos ancianos que viven en una casa de retiro.

OtrosCines.com para Retina Latina

Archivado en:Noticias Etiquetado con:Cine chileno, Cine colombiano, FIDMarseille

Barra lateral primaria

 

Coordinación plataforma
Logo Gobierno de Colombia
Entidades miembros
Logo Conacine - Bolivia Bolivia Logo Ministerio de Cultura - Colombia Colombia Logo Instituto de cine y creación audiovisual - Ecuador Ecuador Logo Instituo Mexicano de Cinematografía - México México Logo Ministerio de Cultura - Perú Perú Logo Dirección del Cine y Audiovisual Nacional - Uruguay Uruguay

Footer

Redes sociales

  • Facebook
  • Instagram
  • Twitter
  • YouTube

Retina Latina

  • Acerca de Retina Latina
  • Ayuda
  • Contacto
  • Aviso legal
Descarga la APP
APP Retina Latina APP Retina Latina