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Miradas desde la sierra: 500 años de Santa Marta

29

Jul
2025

“Miradas desde la Sierra” propone un viaje cinematográfico hacia la visión ancestral de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta. A través de siete películas creadas desde el territorio, la muestra revela su conexión profunda con la naturaleza, la espiritualidad y la memoria, invitando a mirar el mundo desde una sabiduría que ha resistido al paso del tiempo.

Imagen destacada de la entrada

Curaduría: Biviana Márquez
Directora del Festival de Cine Sierra Nevada

En el marco de la conmemoración de los 500 años de Santa Marta, esta muestra propone conocer esta ciudad no desde el imaginario turístico o urbano, sino desde una visión más antigua, para adentrarse en una perspectiva ancestral y profundamente ligada al territorio: la mirada de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada: koguis, wiwas, arhuacos y kankuamos, quienes han habitado este lugar sagrado mucho antes de la colonización y lo siguen cuidando con sabiduría, dignidad y resistencia, conservando vivas sus costumbres y cosmovisiones. Y aunque cada comunidad tiene su lengua, su estética y su forma de narrar, todas comparten una filosofía común: el respeto por la vida, la espiritualidad, y el cuidado profundo del universo como organismo vivo.

“Miradas desde la sierra” reúne una selección de siete (7) películas creadas desde y por los pueblos originarios de la sierra Nevada de Santa Marta – Colombia, que ofrecen un testimonio audiovisual de sus costumbres, sus luchas, su espiritualidad y su vínculo profundo con la Madre Naturaleza. El eje curatorial parte de una convicción profunda: que el cine puede ser un puente de diálogo entre culturas, con las narrativas audiovisuales originadas desde el territorio por quienes lo habitan, lo entienden y lo sienten. Seis cortometrajes y un largometraje, en su mayoría documentales y uno de ficción— se destacan por su solidez conceptual, técnica y estética, pero sobre todo por su valor como herramientas de enseñanza, transmisión cultural y memoria viva, donde cada pieza es una obra que trasciende la categoría de “cine étnico” para situarse en el terreno del cine necesario.

Fotograma del documental Naboba, visión ancestral del agua del pueblo arhuaco

Entre los directores invitados, está el cineasta arhuaco Amado Villafaña, con más de 25 años de trayectoria, pionero del cine indígena. Sus películas son auténticos hitos en la construcción de la memoria audiovisual indígena en Colombia. En Nabusímake, memorias de una independencia, Villafaña recupera la historia de la llegada de los misioneros capuchinos a la comunidad arhuaca y el impacto del proceso de evangelización. Más adelante, en Resistencia en la Línea Negra, el director narra su propio exilio forzado por grupos armados y la urgencia de defender el territorio frente a amenazas culturales, sociales y ambientales.

Finalmente, en Naboba, visión ancestral del agua, nos revela la importancia sagrada del agua. También participa Rafael Mojica, director indígena wiwa, cuya obra transita entre el documental y la ficción. En Suzu Gawi – El origen del tejido, donde el tejido va más allá de lo artesanal, es una práctica espiritual que conecta con el origen mismo del pensamiento wiwa. Su cortometraje Matuna. La sombra del guerrero da un giro hacia la ficción, partiendo de las tradiciones y realidades de su comunidad wiwa, para construir una narrativa en la que se entrelazan el suspenso, el simbolismo y la acción, todo enmarcado en el misticismo de su pueblo.

Samuel Mojica, otro director wiwa, participa con el cortometraje Protección de la semilla de la vida, donde nos adentramos en una ceremonia entre mamos y sagas —las autoridades espirituales de la comunidad, quienes desde su sabiduría milenaria sostienen el equilibrio de la vida.

Y finalmente, Hans Valero, joven realizador samario que ha convivido de cerca con la comunidad kogui, nos presenta Telar del tiempo – Visiones y profecías del pueblo kogui, un recorrido visual y espiritual por ciudad Perdida. A través de la voz de los mamos kogui, se nos revelan enseñanzas profundas sobre la importancia de la conexión con la naturaleza, el ser interior y el universo.

Fotograma de la película Matuna, la Sombra del Guerrero

Esta selección surge del trabajo curatorial que he venido desarrollando como directora del Festival de Cine Sierra Nevada, realizado en Minca–Santa Marta, un espacio creado con la intención de visibilizar el cine indígena del territorio y brindar una ventana de exhibición para estas obras. Presentar esta muestra en la plataforma Retina Latina, es una extensión de esa misión, donde nos permite llevar a toda América Latina y el caribe, estas películas, que no solo documentan una realidad sino que transmiten una memoria y un conocimiento ancestral, para que los espectadoras conozcan y aprendan sobre la mirada de estos grupos étnicos sobre la espiritualidad, la conexión con la madre naturaleza y el equilibrio con el universo; saberes que han sido preservados por generaciones y que hoy encuentran en el cine una nueva forma de resonar, porque en cada plano, en cada palabra, en cada silencio, hay una lección sobre cómo vivir en armonía con el mundo.

«Miradas desde la sierra» no es solo una muestra cinematográfica: es un llamado a mirar con otros ojos, a sentir y a escuchar el mensaje de los pueblos indígenas de la sierra Nevada que desde hace siglos han sido los guardianes del corazón del mundo y nunca han dejado de estar en conexión con el universo.

Escrito por:
Biviana Márquez
Directora y Curadora Festival de Cine Sierra Nevada

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