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Un monstruo de mil cabezas

Música para cine: Entrevista a Leonardo Heiblum

julio 14, 2016 by Retina Latina Deja un comentario

Nacido en la Ciudad de México en 1970, Leonardo “Leo” Heiblum es uno de los más reconocidos y premiados músicos latinoamericanos. Además de su carrera personal en varios grupos (Los Shajatos, Wako Texas y otros), en los que es central el rescate de la música tradicional mexicana y, en particular, el son jarocho, es productor y técnico de grabación de artistas tradicionales en Audioflot, el estudio y sello discográfico que tiene con su habitual compañero de trabajo, Jacobo Lieberman. Pero, principalmente, se ha dedicado a componer música para cine, participando en buena parte de los más interesantes films mexicanos (y también de otros países) de la última década y media.

hEIBLUM2Heiblum estudió piano y otros instrumentos desde niño para especializarse en música y composición en el CIEM; tabla, música india y canto en Dharamkot; son jarocho en el DF y Veracruz; música latinoamericana en Buenos Aires e ingeniería de grabación en Orlando, Florida. Fue ingeniero y asistente musical de Philip Glass y Michael Riesman y, junto a Glass, grabó y mezcló en 2012 el Concert for the Sixth Sun con músicos tradicionales Wixarikas. Es, además, director artístico del Laboratorio de Música para Cine al lado de Bertha Navarro y dirige musicalmente la ceremonia del Premio Iberoamericano de Cine Fénix.

Películas como Frida, de Julie Taymor; María llena eres de gracia y The Forgiveness of Blood, ambas de Joshua Marston; Cocalero, de Alejandro Landes; La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez; Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende, y todas las películas de cineastas como Rodrigo Plá (Desierto adentro, La demora, Un monstruo de mil cabezas), Tatiana Huezo (El lugar más pequeño, Tempestad) y Juan Carlos Rulfo (En el hoyo, Carriere, De panzazo!”), entre otras, lo tuvieron como compositor o productor musical, además de decenas de cortos, obras de teatro, espectáculos de danza e instalaciones que son sólo una parte del incansable trabajo de Heiblum, quien ya lleva ganados tres Premios Ariel por su labor en cine.

Desde la India, donde continúa con su trabajo de investigación (“estudiando tabla y avanzando con mi proyecto musical personal, grabando sonidos, editando y componiendo con ellos”, explica), Heiblum habló de su relación con el cine y la manera en la que trabaja con los realizadores.

Otros Cines: ¿Cuándo empezaste a hacer música para cine y por qué?

Leonardo Heiblum: Siempre quise hacer cine. Acabando mis estudios de música y de ingeniería de grabación (en Estados Unidos) regresé a vivir a México y mi primo y socio hasta la fecha, Jacobo Lieberman, ya estaba haciendo música para los ejercicios de cine de varios amigos en común, así que fue muy natural empezar mi carrera por ahí. De hecho regresé a trabajar como mezclador de sonido para cine en una sala THX y a empezar a componer para cortos, teatro y comerciales. Mi vida como músico siempre estuvo ligada al cine.

O.C. ¿Cómo sueles trabajar con los cineastas? ¿Te acomodas según el deseo y las maneras de trabajar de cada uno o tenés una forma de trabajar específica?

L.H. Cada película y cada director es una historia distinta, por eso cada vez que empiezo un proyecto hay esta sensación de no tener idea cómo le vamos a hacer. Es una colaboración muy cercana con el director, por lo que depende mucho de él o de ella cuál sea la dinámica que usamos. Pero en general hablamos con ellos sobre qué es lo que imaginan, qué es lo que les gusta en cuanto a estilo e instrumentación, qué es lo que sienten que necesita su película y luego empezamos a probar cosas hasta que algo empieza a resonar con la imagen y con ellos, y entonces seguimos por ese rumbo.

O.C. ¿Qué es lo más difícil de trabajar en cine respecto a lo que significa hacer música por tu cuenta?

En el hoyo - Juan Carlos Rulfo
En el hoyo – Juan Carlos Rulfo

L.H. Lo más difícil es entender que no estás haciendo una pieza musical para ser escuchada, estás haciendo unapelícula. Lograr encontrar qué es lo que la película y lo que el director necesitan. Esto puede ser silencio o una música que no cumpla con las reglas y estructuras a las que estamos acostumbrados los músicos. Creo que muchos compositores tratan de seguir componiendo música que cumpla con estas reglas y estructuras y pierden de vista que el trabajo final es la película y no la obra musical. En muchas ocasiones los directores me han pedido que haga con la música cosas que musicalmente parecerían estar mal, como poner la melodía de una pieza encima de otra pieza que no está en el mismo tono o tiempo. Cuando lo escuchas puede parecer que está mal, pero al ver la escena puede funcionar perfectamente. Lo que tiene que funcionar es la película, esto es lo más difícil de entender para los músicos.

O.C. Y, por el contrario, ¿qué es lo que más disfrutas del proceso de hacer música para cine?

L.H. Todo, menos lo burocrático… Leer el guión, cuando me invitan desde esa etapa, encontrar el rumbo musical, encontrar los temas, desarrollarlos, ajustarlos al corte final, preparar la música para grabarla, la grabación de los instrumentos, la mezcla, el estreno… Una parte muy bonita es cuando empiezas a grabar los instrumentos y todas esas maquetas que el director ya aprobó empiezan a cobrar vida en la interpretación de los músicos, las reacciones de los directores al escuchar esa música, ahora con instrumentos reales es de las cosas más bonitas.

O.C. ¿Cuáles de tus trabajos te gustan más, estás más conforme o recuerdas con mayor placer haber hecho?

L.H. Soy muy feliz con casi todas las películas en las que hemos trabajado. Me gustan mucho. En verdad me siento muy afortunado de haber podido trabajar en tantas películas tan buenas. También muchos de esos procesos los he disfrutado muchísimo y muchos de los directores con los que he trabajado son mi familia. Pero creo que la película En el hoyo, de Juan Carlos Rulfo, es en la que he podido hacer lo que más me gusta, que es experimentar con hacer música con sonidos grabados por mí.

Por Diego Lerer, de OtrosCines.com, para Retina Latina

Publicado en: Noticias Etiquetado como: Allende, Carriere, Cocalero, De panzazo!, Desierto adentro, El lugar más pequeño, En el hoyo, Frida, La demora, La jaula de oro, Laboratorio de Música para Cine, María llena eres de gracia, mi abuelo Allende, Tempestad, The Forgiveness of Blood, Un monstruo de mil cabezas

Los Premios Ariel reconocieron a lo mejor del cine mexicano

junio 3, 2016 by Retina Latina Deja un comentario

La segunda película de David Pablos, Las elegidas, se convirtió en la gran ganadora de la 58ª edición de los premios Ariel que celebran cada año lo mejor del cine mexicano. El film, un duro drama sobre adolescentes secuestradas y forzadas a prostituirse que debutó mundialmente en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2015, se quedó con cinco estatuillas: mejor película, director, guión original, fotografía y actriz revelación (Nancy Talamantes).

Las elegidas de David Pablos
Las elegidas de David Pablos

Cuatro premios recayeron en Gloria, la biografía cinematográfica de la cantante Gloria Trevi que dirigió Christian Keller: mejor actriz (Sofía Espinosa), actor (Marco Pérez), sonido y maquillaje. Otros cuatro galardones fueron a parar al film Mexican Gangster: la leyenda del charro misterioso (también conocido como El más buscado), thriller de José Manuel Cravioto: arte, vestuario, efectos visuales y efectos especiales.

Entre las películas que habían recibido muchas nominaciones, apenas 600 millas, de Gabriel Ripstein -que tenía 13 y había sido elegida para representar a México en los Oscar- logró alzarse con más de un premio: el de mejor ópera prima y coactuación masculina (Noé Hernández). Un premio sobre siete nominaciones (el de mejor guión adaptado) recibió Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá. En tanto, La delgada línea amarilla, de Celso R. García, que era candidata en 14 rubros, se quedó sin estatuilla alguna, siendo la gran derrotada de la noche.

El premio a mejor documental fue para El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff (que también ganó el de mejor música), mientras que en la categoría mejor película iberoamericana el galardón recayó en El abrazo de la serpiente, del colombiano Ciro Guerra. La mejor película de animación fue La increíble historia del niño de piedra, codirigida por Jaime Romandía, Pablo Aldrete, Miguel Bonilla y Miguel Ángel Uriegas, en tanto el veterano realizador Paul Leduc (Frida, naturaleza viva) recibió el Ariel de Oro a su trayectoria, mismo galardón que le fue otorgado a la actriz y cantante de la época de oro del cine mexicano Rosita Quintana.

La edición 58 de los premios Ariel otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se realizó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el pasado 28 de mayo.
Todos los premios:

-PELÍCULA: Las elegidas, de David Pablos
-DIRECCIÓN: David Pablos por Las elegidas
-ACTOR: Marco Pérez por Gloria
-ACTRIZ: Sofía Espinosa por Gloria
-REVELACIÓN MASCULINA: Martín Castro por El Jeremías
-REVELACIÓN FEMENINA: Nancy Talamantes por Las elegidas
-ACTOR SECUNDARIO: Noé Hernández / 600 millas
-ACTRIZ SECUNDARIA: Adriana Paz / Hilda
-MÚSICA: Jacobo Lieberman por El hombre que vio demasiado
-SONIDO: Matías Barberis, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por Gloria
-CORTO DOCUMENTAL: Ausencias, de Tatiana Huezo
-CORTO DE FICCIÓN: Trémulo, de Roberto Fresco
-CORTO DE ANIMACIÓN: Zimbo, de Juan José Medina y Rita Basulto
-VESTUARIO: Gilda Navarro por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso
-MAQUILLAJE: David Gameros por Gloria
-DISEÑO DE ARTE: Bárbara Enríquez y Alejandro García por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso
-GUIÓN ADAPTADO: Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas
-GUIÓN ORIGINAL: David Pablos por Las elegidas
-ÓPERA PRIMA: 600 millas, de Gabriel Ripstein
-PELÍCULA IBEROAMERICANA: El abrazo de la serpiente (Colombia), de Ciro Guerra
-LARGO DOCUMENTAL: El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff
-LARGO DE ANIMACIÓN: La increíble historia del niño de piedra, de Miguel Ángel Uriegas, Miguel Bonilla, Jaime Romandía y Pablo Aldrete
-FOTOGRAFÍA: Carolina Costa por Las elegidas
-EFECTOS ESPECIALES: Alejandro Vázquez por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso
-EFECTOS VISUALES: Charlie Iturriaga y Natalia de la Garza por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso
-EDICIÓN: Adriana Martínez y Patricia Rommel por Gloria

Por OtrosCines.com, para Retina Latina

Publicado en: Noticias Etiquetado como: 600 millas, David Pablos, El abrazo de la serpient, El hombre que vio demasiado, Gloria, La delgada línea amarilla, La increíble historia del niño de piedra, Las Elegidas, Mexican Gangster: la leyenda del charro misterioso, Paul Leduc, Premios Ariel, Un monstruo de mil cabezas

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