Retina Latina

Tu sitio para ver cine latinoamericano

Road Movie

Y si te vi, no me acuerdo, de Miguel Barreda-Delgado



by Dejar un comentario

Un caso bastante curioso de distribución tardía es el de Y si te vi, no me acuerdo, la ópera prima del realizador peruano Miguel Barreda-Delgado. Realizada en 1999 y terminada para el 2001, la película pasó por varios festivales en los que incluso recibió premios, pero recién pudo estrenarse comercialmente en Perú diez años después, en 2011. El problema fue que el largometraje se grabó en formato DigiBeta y, al no conseguir dinero para una ampliación a 35mm., quedó fuera de toda circulación comercial. Ese dinero se obtuvo en un concurso de postproducción en 2009 y, a partir de entonces, el film sí llegó a las salas.

Y si te vi, no me acuerdo es una road movie sobre dos personajes que se cruzan a partir de vivir dificultosas situaciones personales en Lima. “Lagartija” (Miguel Iza) vive en Europa desde hace muchos años y vuelve debido a la muerte de su padre, pero una vez en la capital se ve envuelto en diversos problemas. Parecidos conflictos vive Eva (Marisol Palacios), quien discute fuertemente con sus familiares y decide irse a Arequipa, mismo lugar al que va él. En el viaje se cruzan y, tras una inicial desconfianza, terminan involucrándose en aventuras que incluyen a un alemán que está allí viajando para retornar a sus orígenes una ofrenda inca.

Con un estilo ágil la película mezcla elementos de drama, comedia, policial, romance y aventuras, todo lo que define a una road movie clásica de dos seres que, en medio de interminables problemas ligados especialmente a las tensiones sociales y económicas del Perú de esa época, terminan encontrándose -al menos- el uno con el otro.

Por Diego Lerer, de OtrosCines.com, para Retina Latina

Retratos en un mar de mentiras, de Carlos Gaviria

by Dejar un comentario

De larga trayectoria como director de fotografía y realizador de documentales y series de televisión, Carlos Gaviria debutó en el largometraje de ficción con este drama que va de lo íntimo a lo sociopolítico a partir de la historia de Marina (Paola Baldión), una joven de clase baja sumisa, reprimida y con múltiples traumas (amnesia incluida) que vive en condiciones más que precarias.

Cuando su abuelo abusivo (un hombre borracho y golpeador) muere en un alud, ella queda en condiciones de emprender un largo viaje junto a su primo Jairo (Julián Román), un fotógrafo ambulante extrovertido y mujeriego, con la idea de reclamar las tierras familiares que les fueron expropiadas durante el conflicto armado (la película es de 2010). En su periplo hacia la selva descubrirán que las injusticias no son sólo urbanas, sino que la miseria y el horror se extienden por buena parte del territorio colombiano.

Las desventuras comenzarán en plena ruta (la película en ese pasaje tiene una estructura clásica de road-movie con mucha música e imágenes pintorescas), ya que el viejo Renault 4 en el que viajan no sólo tendrá problemas mecánicos sino que además ellos serán testigos de requisas y tiroteos. Ya en destino las cosas no resultarán más afables porque apenas llegan a exponer su situación serán víctimas directas de la violencia extrema del lugar.

Retratos en un mar de mentiras pendula entre el melodrama y el cine político con irrupciones de comedia negra y absurda e incluye ciertos pasajes de realismo mágico. Premiada en festivales como los de Cartagena, Guadalajara, Valladolid, Bogotá, Viña del Mar y Amiens, entre otros, la película expone un panorama contundente y desolador sobre la violencia generalizada, las víctimas del conflicto armado (la protagonista va recordando de a poco su terrible historia que se va reconstruyendo mediante flashbacks), las desigualdades y un machismo ancestral que tiene a la mujer en condiciones siempre desfavorables, aunque con una mirada humanista, una sensibilidad y un vuelo poético que permiten vislumbrar que no todo está perdido.

Por Diego Batlle, de OtrosCines.com, para Retina Latina

Sofía y el terco, de Andrés Burgos

by 1 comentario

La ópera prima del guionista y escritor colombiano Andrés Burgos es un producto curioso dentro del cine latinoamericano reciente. Protagonizada por la actriz española Carmen Maura en una actuación totalmente silenciosa, la película se centra en las desventuras de una mujer algo mayor que vive en un pequeño pueblo y está casada con un hombre en apariencia seco y amargo.

Sofía tiene una obsesión: conocer el mar. Y buscando cumplir ese sueño emprende un curioso y colorido viaje a través de distintas zonas del país, encontrándose con diferentes personas en su camino. Su silencio termina generando que sus circunstanciales acompañantes la usen para contarle sus historias, a las que ella responde siempre con un gesto amable y en apariencia comprensivo.

De vestuario y aspecto colorido, el mundo de Sofía está reflejado en la estética del film, que apuesta por un look casi naive -emparentado en cierto punto con el de la película francesa Amélie, referencia inevitable de este tipo de diseño de producción, arte y vestuario entre kitsch e infantil- y elige recorrer algunos temas álgidos del país de forma lateral, evitando todo tipo de oscuridad o negrura.

En eso reside buena parte de su extrañeza: se trata de una película luminosa y amable, de las que cada vez se ven menos en nuestro continente, una road movie generosa que prefiere presentar una visión bastante alejada del realismo social. Por otro lado, la acertada decisión de hacer que el personaje de Sofía no hable (probablemente ligada, desde la producción, a no forzar un acento colombiano en la actriz española) genera que Burgos tenga siempre que buscar recursos visuales para generar acción y movilizar el relato hacia su destino “oceánico”.

Y el otro punto a favor es la propia Maura, que no reemplaza su silencio con una sobreactuación plagada de gestos y mohines, sino que utiliza los recursos interpretativos necesarios para transmitir la mezcla de inocencia, picardía y los sueños de su aventurera y despistada Sofía, un personaje con aires también “almodovarianos” que le calza como anillo al dedo.

Por Diego Lerer, de OtrosCines.com, para Retina Latina