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Camila Rodríguez Triana

Colombia 🇨🇴

Foto de Camila Rodríguez Triana

(Colombia, 1985) es artista visual y cineasta. Se graduó en Comunicación Social en la Universidad del Valle (2008) y obtuvo una maestría en Cine y Arte Contemporáneo en Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains (Francia, 2019), donde recibió una mención por su compromiso y desarrollo artístico, así como el Premio a la Mejor Instalación otorgado por Des Amis du Fresnoy en Panorama 21.

Su práctica artística se sitúa en el cruce entre cine, instalación, fotografía y artes visuales, y ha sido reconocida con numerosos galardones internacionales. En 2020 fue seleccionada como artista protégée del programa Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, donde trabajó con la artista estadounidense Carrie Mae Weems. Ese mismo año recibió el Premio al Artista Emergente en Antecámara – ARTBO (Colombia) y fue nominada a la Beca para Artistas Emergentes de la Cisneros Fontanals Art Foundation (Estados Unidos). Entre otros reconocimientos destacan el Premio al Artista Emergente en Rencontres Artistiques Carré sur Seine (Francia, 2021) y el Premio Nacional Colombiano-Suizo de Fotografía (2008).

Como cineasta, su obra ha sido ampliamente premiada y exhibida en festivales internacionales. Su primer largometraje documental, Atentamente (2016), obtuvo el Premio Renaud Victor en la Competencia Internacional de FIDMarseille. Posteriormente estrenó Interior (2017) en Doclisboa, donde fue nominado al Premio Doc Alliance, y En cenizas (2018), que recibió la Mención Especial del Jurado en el mismo festival. Sus películas han sido seleccionadas en espacios como Karlovy Vary International Film Festival (KVIF), Visions du Réel, Doclisboa, FIDMarseille y EnergaCAMERIMAGE, entre otros.

Su obra artística ha sido exhibida en museos, galerías y centros culturales de Europa, América Latina y Estados Unidos, incluyendo BAM Fisher (Nueva York), PS122 Gallery – National Academy of Design (Nueva York), Museum of the Moving Image (Estados Unidos), Galerie BAQ y POUSH (París), BIENALSUR (Argentina), el National Museum of Contemporary Art (Atenas), Brown University (Estados Unidos), Museo La Tertulia (Cali), Lugar a Dudas (Cali), el Museo Cívico Giovanni Fattori (Italia), el 65.º Salón de Montrouge (Francia) y el Festival PROYECTOR (España), entre otros.

En el ámbito cinematográfico reciente, dirigió El canto del Auricanturi (2023), largometraje de ficción, y La primera vuelta de la espiral (2025). Su trabajo continúa explorando las relaciones entre memoria, cuerpo, territorio y experiencia sensorial desde una perspectiva expandida del cine.

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