Archivos de la Memoria: entre el Pasado Colectivo y la Historia Personal

Este ciclo de cine reúne 5 películas de México, Colombia y Bolivia y plantea una reflexión  en torno a la memoria e historia latinoamericanas a través del archivo fílmico. En este espacio, las películas se convierten en documentos vivos que no solo recuerdan, sino que también cuestionan y reexaminan las historias que hemos heredado, entrelazando de manera íntima las memorias personales con la historia colectiva de Latinoamérica.

«Pirotecnia» y «La Maxiruana» nos sumergen en la historia colombiana, uniendo la memoria personal y colectiva a través de una exploración crítica del archivo fílmico. La primera, dirigida por Federico Atehortúa Arteaga, se adentra en la historia colombiana, desde el intento de asesinato del presidente Rafael Reyes en 1906 hasta los “falsos positivos” contemporáneos, tejiendo un diálogo crítico entre el material de archivo y la recreación, y entre la memoria oficial y personal. Por otro lado, «La Maxiruana», de Marcela Aguilar Pardo, utiliza una prenda de vestir tradicional como símbolo de la migración y transformación cultural de Colombia, entrelazando la memoria familiar y la historia colectiva a través de material de archivo familiar.

Por su parte, «Los Indolentes» y «El Rincón de las Vírgenes» nos ofrecen una ventana a la sociedad mexicana, sus tensiones y contradicciones, y cómo estas se reflejan y perpetúan en las estructuras de poder y en la memoria colectiva. «Los Indolentes» de José Estrada se convierte en un testimonio visual de un período de transición y conflicto en México, subrayando la importancia del cine en la preservación y reflexión de la historia y la cultura nacional. Mientras que «El Rincón de las Vírgenes», dirigida por Alberto Isaac en 1972, se desenvuelve en el entorno rural y tradicionalista de México, ofreciendo una mirada crítica hacia el fanatismo, la explotación de la fe y las disparidades de poder en las estructuras sociales y políticas.

Finalmente, «Algo quema», dirigida por Mauricio Ovando, plantea una exploración introspectiva y política a través de la figura de su abuelo, el general Alfredo Ovando Candia, un líder militar y político en Bolivia durante los años 60. La película, que entrelaza material de archivo familiar en formato súper 8 con la historia oficial y testimonios personales, se convierte en un ejercicio de memoria y confrontación, donde las imágenes domésticas y oficiales se yuxtaponen para revelar las dualidades y las complejidades de la figura del abuelo, tanto en el ámbito privado como en el público.

La exploración de estas películas no solo nos sumerge en las profundidades de las historias nacionales y personales, sino que también nos confronta con las ausencias, los silencios y las resistencias que se encuentran en los intersticios de estas memorias. La restauración y el uso del material de archivo no son meros actos técnicos, sino también políticos y éticos, que nos obligan a cuestionar cómo, por qué y para quién se preservan estas memorias. En este sentido, cada película se convierte en un acto de resistencia contra el olvido y un llamado a la reflexión sobre cómo las memorias, tanto personales como colectivas, se construyen, se preservan y se transforman a lo largo del tiempo. Este ciclo, por lo tanto, no solo es una ventana hacia el pasado, sino también un espejo que refleja nuestras propias comprensiones, olvidos y complicidades en las narrativas que construimos y perpetuamos en el presente y hacia el futuro.