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pornomiseria

Carlos Mayolo y la merecida recuperación de la filmografía de un artista fundamental

mayo 23, 2016 by Retina Latina 1 comentario

Resultado de un trabajo de restauración que se extendió durante cinco años, la obra del cineasta colombiano Carlos Mayolo, que murió en 2007 a los 61 años, fue editada en una caja de cuatro DVD por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en colaboración con Proimágenes Colombia, entidad mixta, dedicada a la promoción y divulgación del cine colombiano.

La colección contiene casi toda la obra del realizador de Cali: 14 películas entre las propias y las codirigidas con Luis Ospina, entre las que se cuentan obras que ya pueden considerarse clásicos del cine latinoamericano como los cortos Oiga vea y Agarrando pueblo y los largometrajes Carne de tu carne y La mansión de Araucaima, todos ellos subtitulados al inglés. La edición trae, además, un libro bilingüe sobre la obra y la figura de Mayolo en el que escriben su amigo y compañero de andanzas Sandro Romero Rey, y los investigadores Juana Suárez y Diego Rojas. Incluye también, una filmografía completa del director, guionista y también actor.

mayoloarticulo
Archivo

La figura de Mayolo está relacionada con el llamado Grupo de Cali y sus trabajos se extendieron por tres décadas: desde fines de los ‘60 hasta fines de los ‘90. Según analiza Romero en el texto «Carlos Mayolo: imagen y semejanza», “su nombre protagonizó lo mejor del documental político, la sátira iconoclasta, las primeras aventuras con la ficción moderna, el cine de autor, la cinefilia, los géneros, las adaptaciones de la literatura al cine y el tránsito inteligente de la gran pantalla a otros formatos audiovisuales”. En el cariñoso y sentido texto que se incluye en la edición, Romero deja entrever muchos aspectos de la avasallante personalidad y el enorme talento de Mayolo: “un niño, un genio, un borracho, un megalómano, un creador, un drogadicto, un terco, un triunfador, un poeta, un hombre iracundo y feliz”, escribe.

En el texto «El legado fílmico de Carlos Mayolo», Suárez y Rojas recorren en detalle su vida y su carrera profesional, desde sus primeros pasos en el cine experimental hasta sus trabajos en la televisión y como escritor en las décadas de 1990 y 2000, haciendo centro en un análisis crítico de sus dos únicos largos terminados: Carne de tu carne y La mansión de Araucaima. “Los largometrajes de Mayolo -analizan los autores- exhiben una amplia gama de elementos de géneros y subgéneros del horror que convocan elementos góticos muy ortodoxos, toman del vampirismo y de los zombis, incluyen manifestaciones de lo supernatural y apelan al horror físico y sicológico.”

Carne de tu carne
Carne de tu carne

Además de los largometrajes cuidadosamente restaurados a partir de los negativos y supervisados por Luis Ospina y el director de fotografía Rodrigo Lalinde, la caja presenta ocho cortos propios (uno de ellos codirigido con Jorge Silva) entre los que se cuentan Quinta de Bolívar, Iglesia de San Ignacio, La hamaca y Aquel 19. A falta de los negativos originales, los cortos se restauraron a partir de dañadas copias existentes creando nuevos internegativos -en los que se eliminaron las rayas y abrasiones- en colaboración con la Cinemateca de Portugal. Para los cortos dirigidos con Ospina, la tarea fue similar a la de los largos, ya que los negativos originales son parte del archivo fílmico de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

De esta manera, se pueden apreciar en buena calidad audiovisual películas clave del Grupo de Cali como lo fueron Oiga vea, crítica mirada a los Juegos Panamericanos de esa ciudad; Cali: de película, centrada en la particular feria local; Asunción, corto de ficción sobre una empleada doméstica que se venga de sus patrones, y Agarrando pueblo, premiado e influyente falso documental sobre cineastas que explotan la miseria local con fines mercantiles. De la “pornomiseria” al gótico tropical, de la crítica sociopolítica en formato documental a la hecha en el marco de los géneros menos reputados, la caja permite acercarse a casi toda la obra de Mayolo, un cineasta tan talentoso como indomable y, sin dudas, una de las grandes figuras de la historia del cine colombiano.

Por Diego Lerer, de OtrosCines.com, para Retina Latina

Archivado en:Noticias Etiquetado con:DVD, Fundación Patrimonio Fílmico, Gótico tropical, Grupo de Cali, Juegos Panamericanos, pornomiseria, Proimágenes.

BAFICI 2016: Los independientes del sur

mayo 13, 2016 by Retina Latina Dejar un comentario

Para el cine latinoamericano este no fue un BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) como otros. La 18ª edición llegó con novedades y sorpresas, la más destacada fue la creación de una nueva competencia para películas latinoamericanas. ¿Por qué un festival como el BAFICI decide crear un nuevo espacio competitivo?

En principio, la clave pasa por pensar el término independiente y tratar de aplicar el adjetivo con precisión y suspicacia. La gran intuición del director artístico Javier Porta Fouz y sus programadores fue haber identificado un problema: lo que llamamos cine independiente en Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y otros países de la región es cine dependiente de unas cuantas factorías de ayuda a la producción que vienen en cierta medida moldeando las películas latinoamericanas.

¿Quién puede refutar el parecido formal en la mayoría de las películas latinoamericanas? ¿Quién puede negar la evidencia de un cine que vuelve a probar la vetusta fórmula de la pornomiseria, ahora más sofisticada que antaño, casi metafísica? La violencia se ha convertido en una estética, como su inversión flagrante: la bondad de los hombres de la América profunda luce resplandeciente y es todo un tópico de nuestros cineastas.

Contra ese canon de la crueldad del cine latinoamericano, el BAFICI demostró tener buenos reflejos y plantear así una disputa necesaria: ¿Qué significa hoy el cine independiente en la región? Tal vez signifique contradecir una lógica representacional que suele ser incitada en las usinas europeas de financiación y que reproduce un cine adocenado, poco imaginativo y poco vital, que es el que más pasea por festivales y que luego es legitimado por una crítica de cine demasiado asociada a esos mismos festivales.

Inmortal, de Homer Etminani
Inmortal, de Homer Etminani

Según cuentan los propios programadores del BAFICI, la intuición llegó tarde y tuvo que ver con el descubrimiento de una película que resultó ser una indesmentible singularidad: Inmortal, de Homer Etminani. Esta película colombiana -que había pasado inadvertida en las convocatorias de los festivales grandes y terminó ganando el premio principal-, fue el origen de este bienvenido gesto. En efecto, el BAFICI reconoció de inmediato el valor estético y político del film, y así vio la oportunidad de hacer una apuesta. La competencia nació entonces de una prueba empírica de que existía otro cine independiente, muy distinto del llamado cine latinoamericano (global).

De las diez películas de esa nueva competencia, Inmortal brillaba por su rigor formal y pertinencia conceptual. Película antidogmática, ya que cambia sus procedimientos formales cuando lo que sucede en el film lo requiere, fue rodada por un director nacido en Teherán,  que elige acompañar a dos personajes para indagar indirectamente sobre la naturalización de la muerte en la vida cotidiana de los habitantes de un pueblo costero colombiano. Los muertos llegan a la costa empujados por la corriente de un río cercano que desemboca en el mar. A veces los cadáveres llegan a la costa, aunque no siempre porque los tiburones pueden intervenir en el destino de los cuerpos. ¿De dónde provienen esos hombres sin vida? De la selva, donde parte de la sociedad colombiana se enfrenta con armas, un grado cero de política que tiene consecuencias fatales.

Etminani sigue pacientemente a Cosme, un bañero que suele recoger los cuerpos de la playa, y también a Hellens, una joven que deja su pueblo natal para ir a buscar el cuerpo de su enamorado que tal vez fue arrastrado por ese río. La muerte está presente de principio a fin, o más bien, los muertos están fantasmática y materialmente con los vivos. El registro es insólitamente poético, y la capacidad para conjurar la sordidez, dado el contexto, es notable. Hay escenas inolvidables. El rostro de Cosme en primer plano y sus collares; los ojos de Hellens reflejando la luz de la luna mientras duerme en un cuarto sola y a oscuras en su eterno periplo rumbo a su marido.

En esta misma sección el premio a la mejor dirección fue para Las calles, de la joven directora cordobesa María Aparicio. Puerto Pirámides es un pueblo fundado a principios del siglo XX. La reconstrucción ficcional de un proyecto concebido en una escuela unos años atrás para nombrar las calles de esa localidad patagónica le permite a Aparicio registrar retrospectivamente los procedimientos discursivos (y orales) con los que se escribe la Historia. Los pobladores ofrecen sus testimonios a los alumnos para identificar las posibles designaciones, y así se descubren singulares relatos migratorios en consonancia con varios capítulos de la historia argentina, además del espinoso esfuerzo de adaptación a una economía ligada al mar.

La gran virtud (humanista) de la película estriba en saber filmar la interacción multigeneracional, razón por la que resulta irrelevante distinguir en este retrato comunal las poéticas propias de la ficción o el documental.

Es pertinente destacar que la peruana Rosa Chumbe, de Jonatan Relayze, obtuvo una mención especial en la Competencia Internacional y su actriz protagónica, Liliana Trujillo, se llevó el Premio a Mejor Actriz. El drama familiar de Relayze, tal vez está más a tono con el cine latinoamericano que suele viajar por todos los festivales de cine, pero no participa de la renacida pornomiseria que parece colonizar el cine de muchos cineastas de nuestro continente.

La larga noche de Francisco Sanctis
La larga noche de Francisco Sanctis

El cine argentino, por su parte, se quedó por primera vez en los 18 años de historia del BAFICI con los galardones principales de la Competencia Internacional: Mejor Película y Actor para La larga noche de Francisco Sanctis y el Premio Especial del Jurado para La noche. Esta vez sí los realizadores locales fueron profetas en su tierra.

Por Roger Koza, de OtrosCines.com, para Retina Latina

Archivado en:Noticias Etiquetado con:cine independiente, cine lationamericano, Festivales, Francisco Sanctis, Homer Etminani, Inmortal, Jonatan Relayze, La larga noche, Las Calles, María Aparicio, pornomiseria, Rosa Chumbe

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